Последний из могикан эпохи Гениев и Титанов

Весь нынешний год для Гарри Гродберга считается юбилейным. Нынешний музыкальный сезон органист открыл блистательным концертом, в котором французская барочная музыка сочеталась с немецкой готикой.

В первом отделении Гродберг играл хоралы и фуги Баха, куда ж без этого, зато во втором – сочинения французских композиторов, начиная с эпохи барокко и заканчивая романтическими произведениями середины XIX века («Четыре пьесы из Органной литургии» Лефебуре-Вели), в которых орган звучит почти как синтезатор.

Концерт транслирует два совершенно разных стилевых подхода: сначала Гродберг ворочает громадные воздушные глыбы, Сизифом карабкаясь на вершину незримой горы, затем переходит к французским пирожным: органную музыку здесь сочиняли, в основном, профессиональные клавесинисты, что немедленно отражается как на строе опусов, так и на их настроении.

Более бытовом, обихоженном («Вариации на Рождественскую песню» Дакена), не несущем пафоса больших событий. Камерно мурлыкающим.

«Органный Бах» — это устойчивое словосочетание для обозначения баховского органного наследия (примерно одна пятая от общего числа сочинений). Но называть Баха «органным композитором» не стоит не только потому, что его вклад в области вокально-ораториалных жанров (кантаты, «Страсти», Месса h-moll), а также клавирной и камерно-инструментальной музыки не менее, а, может быть, более значителен, чем в органной. Бах работал органистом и был известен при жизни в основном как органист-виртуоз и преподаватель игры на органе, много писал для органа (в основном в ранний, веймарский период), он даже настраивал инструменты и консультировал при постройке, то есть был ещё и органным мастером, но (на)значение его органного творчества (в его жизни и в истории музыки) было совсем иное, чем фортепианного у Бетховена, если вам угодно такое сравнение…

Ольга Раева: «Бах при жизни успешным композитором не был!»

Бах даёт то, что от него ждёшь, силу и мощь разворачивающихся фресок – это для Гродберга и есть его музыкальные будни, затверженные до автоматизма; подлинную исполнительскую свободу величавый исполнитель обретает в необязательных виньетках: сегодня именно они ему особенно интересны.

Органный концерт напрочь лишён зрелищности: посреди огромной сцены, обычно вмещающей оркестр, стоит «центр управления», из амфитеатра похожий на музыкальную шкатулку. Выходит небольшой человек с широкими плечами, появляется его жена, ассистирующая во время исполнения, оба они поворачиваются к публике спиной и начинают музицировать.

– И это всё? – Удивляется пятилетняя девочка, сидящая прямо впереди меня. Её мама пожимает плечами, затем лезет в сумку, долго шуршит целлофаном, выдавая дочке розовый леденец на палочке.

Сегодня в Зале Чайковского много детей (есть мнение, что широкоформатное звучание органа способно подавить и увлечь рассеянную детскую психологию), какая-то особая (вероятно, постоянная, гродберговская) публика с букетами цветов и участливым вниманием.

Мобильники безмолвствуют, между частями не хлопают. Значит, ну, да, публика сегодня специальная, прицельно шли, зная на что, настраивались.

В сочинениях для органа Бах реализовал все свои сверхидеи. Будучи глубоко верующим человеком, он претворил здесь свою глубокую веру. Созданные на основе протестантского хорала, они впитали немецкое полифоническое письмо своего времени и открытия предшественников (здесь нужно упомянуть о Дитрихе Букстехуде, Джироламо Фрескобальди, Йоханне Якобе Фробергере).

Александра Филоненко: «Главное в музыке Баха — вертикальность мышления»

Специфика органного исполнительства, во-первых, вся на виду (и только трубки воздуховодов уходят куда-то под пол), а, во-вторых, выказывая «силовую» природу игры, делают профессию органиста обманчиво доступной. Когда каждый может легко себя представить на месте Гродберга, одномоментно управляющегося множеством клавиатур, рычажков и педалей.

Но то – Гродберг, великий и могучий музыкант, идущий с нами рука об руку из самой, что ни на есть толщи советского времени.

Вместе с Рихтером, Ростроповичем (с которыми, разумеется, он играл и записывался) и сёстрами Лисициан.

Кажется, он был всегда, что особенно важно сегодня – когда от выдающейся советской исполнительской школы практически никого не осталось. Гродберг – человек-эпоха, музыкант-оркестр, действительно последний из могикан эпохи Гениев и Титанов.

Теперь и подходы к исполнительству иные, и репертуар другой, только Гарри Яковлевич, впервые вышедший солировать в 1955-м, едва ли не в одиночку скромно и с достоинством тянет лямку самого важного органиста начала XXI века, выступая совершенно несуетно и демонстративно старомодно.

Но, почему-то, оказывается, что именно принципиальная сдержанность и традиционность звучат особенно современно. Душеподъёмно.

Гродбергу в этом году 85, «юбилейный сезон» только начался, первый концерт ежегодного «гродбергского абонемента» состоится в Концертном зале им. Чайковского 17 ноября.

http://www.chaskor.ru

www.principal.su